Изкуството в кадър – Филмов фестивал Master of Art

Боряна Статкова
юни 2020

Конкурс на НФК 

На пресконференцията преди началото на третото издание Найо Тицин обяви цвета – лилав и „покани” публиката да се облича в лилаво за прожекциите на филмите. Взискателният подбор е от 350 заявени заглавия на документални филми от сферата на изкуството, посветени на големите имена в световното изкуство и култура. 

 На първия на Балканите и за България Международен филмов фестивал за документални филми, посветени на изкуството “Master of Art” (MofA), от 12 – 22-30 април на 265 прожекции бяха представени 77 заглавия, 44 в конкурсната програма, от които вече 10 български, в три града София, Пловдив и Варна – с надеждата да се подхване професионалната дейност на муз. критик и културен журналист след Олга Боева във Варна. 

 Освен киносалоните на Люмиер Лидл, Одеон, Евро синема и G8 от второто издание на фестивала, третата година домакинстваха в София и Cine Grand и Дом на киното и Френски институт . Публиката вдъхновена след прожекциите зададе въпроси на много от творците на тези филми.

Промокод

Намаление на книги.

Използвайте промокод AMBICIA2020 за отстъпка от онлайн книжарница Ozone.bg

Промокод

Тениска с надпис по избор.

Използвайте промокод AMBICIA за отстъпка на Тениски, Канчета и Чанти

Найо Тицин – създател на фестивала и негов артистичен директор, журналист, продуцент и създател на филми, освен подбора е определил и още един 9-и раздел, за които зрителите гласуват по електронен път. Мисията на фестивала, организиран от „СПОТЛАЙТ”, НДК и фондация “Master of Art” през третата година е представяне на най-добрите документални филми продуцирани и имали премиера по света след 1.1.2016 г. Фестивалът се стреми да приобщи максимално българската публика към съвременните световни тенденции в сферите на aрхитектурата и дизайна, арт инсталации, съвременно и протестно изкуство, изобразителнo изкуствo и фотография, музика и танц, литература, театър и кино, новият раздел – кулинарно изкуство, видео арт и арт реклами, изкуство за деца и изкуство във видеоигрите. 

 Фокусът на фестивала е към подрастващото поколение – млади таланти от училищата и академиите по изкуства, за създаване на нови възможности за тяхното пълноценно изграждане и стимулиране на творческите им изяви. Изключително успешен е стремежът за предоставяне на публиката алтернатива на масовата култура, с представените документални филми – телевизионни продукции и филми на независими продуценти и режисьори и създаването на възможност за срещи на професионалисти, диалог и сътрудничеството между тях. 

 Освен подкрепата на Столична община, програма „Култура”, фестивалът набира средства от такси за участие, финансови приходи от спонсорства, дарения, реклама и продажба на билети. Фондация „Master of art“ има за цел да подкрепя изкуството в България, като организира събития, които обогатяват културната среда.

Общност

Стани един от нас.

Първа крачка към общността на Амбиция.

 Журито отличи 5-те наградени филми и за всеки раздел поотделно. Член за третата година е Мари-Одил Демей. След богат опит в дистрибуцията създава международна дистрибуторска компания МОDemay Entertainment. Освен продуцирането на собствени проекти за телевизията, тя специализира в създаването и производството на трансмедийно съдържание, активно изследва възможностите за въвеждане на завършени повествователни форми в нови, иновативни медийни платформи. Нови членове – Пиер Моазан – един от основателите на дигиталната индустрия в Канада. В последните 20 години Пиер Моазан е вицепрезидент на Megatoon, основател и президент на Artmedia Studio и продуцент в Ubisoft. Катарина Йешке – генерален секретар на IMZ International Music + Media Centre, куратор, организатор и домакин на международни музикални филмови фестивали и конкурси. Била е член на журито на редица филмови фестивали, като BANFF или наградите Еми и е ПР експерт на проекти за култура, арт мениджмънт и медии. Юн-Ха Чанг – филмов режисьор и продуцент от корейски произход, роден в Дюселдорф през 1981 г. Работи като режисьор от 2001 г. с имена като Куинси Джоунс, носителят на Оскар Джо Пеши, носителят на Грами Алън Бродбант, с много престижни награди от международни фестивали в Ню Йорк, Брюксел, Кьолн. Първият му пълнометражен документален филм „Връщам се у дома — Джими Скот“ е отличен на Втория филмов фестивал “Master of Art”, поради което по регламент е член на журито, с наградата ‘Master of Art”, Голямата награда на Фестивала „Master of Art“ за най-добър документален филма за 2017 на филм, статуетка и парична награда, връчена от Master Card. Теодор Доков завършва Филмова и Телевизионна продукция в Университет Уестминстър, Лондон. Постъпва на работа в една от най-големите пост-продукционни телевизионни къщи в Лондон, ENVY Post Production, като асистент по монтажа. В България режисира два късометражни проекта. Cевда Шишманова – за трета година член на журито е журналист с професионален опит в новините, актуалните и публицистични предавания на Българската национална телевизия като репортер, международен кореспондент, коментатор, ръководител на екип и автор на документални филми. Автор на статии във вестник „Капитал“. Режисьор и продуцент. Филмът „Незавършилата война“ е сред десетте най-добри журналистически постижения в света за 2001. Носител е на национални награди за журналистика и на филмовите дейци и на международни, между които наградата „SAIS-Novartis“ на американския университет „Джон Хопкинс“, Вашингтон. Найо Тицин създател и артистичен директор на филмовия фестивал „Master of Art“. През 2003 година, заедно с Димитър Коцев – Шошо създават продуцентската компания СПОТЛАЙТ, с награди на продуцирани и създадени от него филми и сериали. От 2006 година Найо Тицин работи в тясно сътрудничество с френската звукозаписна компания Хармония Мунди, която издава на DVD множество негови музикални документални филми, сред които: „Лице в лице с Агрипина“, „В търсене на Дон Жуан“, „Хайдн днес“, “Идоменей – послание за хуманизъм“, „Създаването на „Сътворението“ и др.

Наградата за най-добър филм на фестивала „Master of Art“ е специално изработената статуетка, скулптура от проф. Величко Минеков изобразяваща Сизиф, който изкачва вместо камък филмова лента и парична. Дали някой от творците е последовател на Сизиф или някое от изкуствата… В царството на Хадес Орфей сяда върху камъка на Сизиф за да пее за своята любов към Евридика… 

 Наградата ‘Master of Art”, Голямата награда на Фестивала „Master of Art“ за най-добър документален филм за 2017, статуетка и парична награда е за „ЛИЦА, МЕСТА” – Франция /2017/, 89 мин.с режисьори: Аньес Варда и Джей Ар, продуценти: Розали Варда и Чарлс Коен от раздел „Съвременно и протестно изкуство”. Жизнена и неуморима, енергична Аньес Варда, на 89 години, една от водещите фигури на френската Нова вълна и популярният 33 годишен френски фотограф заплениха зрителите с динамичното като приключение пътуване из Франция. Очарователно, майсторски Аньес Варда води, открива, разказва с нестихваща страст за различни образи в различни градове във Франция за това, как те се създават, показват и споделят. Цветно и разнообразно, искрящо с хумор, наситено с много любов и вдъхновяващо, преди няколко дни се оказа, нейно завещание.

Награда „Америка за България“ за най-добър български документален филм, връчена от Фондация „Америка за България“ – Master of Bulgarian Art Doc:
ДЪГА – РАЗКАЗИ В КАРТИНКИ” – България /2016/, 77 мин., режисьор: Мария Николова, продуценти: Сотир Гелев, Пенко Гелев, анимационно студио Гекон и студио Фор Хендс от раздел „Изкуство за деца”. Интересен, вълнуващ документален разказ за детското списания „Дъга”. Над 10 години тиражът му е огромен -300 000 екземпляра. Изкупуват го като любимо до последната книжка. Издаването започва през 1979 година, когато социализмът в България вече се развива. Списанието е преценено като пропагандиращо западно влияние от комиксово изкуство…

Ново за третото издание и тричленното МЛАДЕЖКО ЖУРИ от Крис Захариев, на 20 години от София. Учи 2-ра година Кино Режисура в НАТФИЗ. Обича пътешествия с влак, слънчогледи и тесни пространства. От 4 години качва креативни влогове в своя YouTube канал, където има над 55 000 последователя и над 3,5 милиона гледания общо. В момента режисира и продуцира първият документален травъл уеб-сериал в България — „Да се изгубиш нарочно“. Вярва, че бъдеще в България има и е готов да работи здраво, за да го докаже! Александър Бакалов е роден през 1978 в София, България и е познат в ентъртейнмънт средите под псевдонима Snake. Той е един от пионерите в българската журналистика, що се отнася до гейминг, кино и литература. Главен редактор на култовото геймърско списание Gamers’ Workshop, автор на преводите и редакциите към един тон литературни продукти, продуцент в интернационалната компания за създаване на игри Gameloft и понастоящем e PR мениджър в Пулсар и главен деец в ентъртейнмънт портала Forplay.bg. Едно е сигурно — дори и на моменти скандален, винаги можете да се доверите на неговите обективизъм и искреност. Borislava Willnevermadeit или Борислава Караджова е илюстратор от Шумен и от Националната художествена академия. Абе, готина е, бива я и има стил, обича да кара колелото си, но често е виждана да го бута, вместо да го кара.

Награда за Дебютен пълнометражен документален филм за изкуствоприсъжда се от младежкото жури на фестивала: „ЕТГАР КЕРЕТ: ПО ДЕЙСТВИТЕЛЕН СЛУЧАЙ”, Холандия /2017/, 67 мин., режисьори: Стефан Каас и Рутгер Лем, продуценти: Катя Драайер, Франк Хьове, Balard Film, NTR, 2-Team productions, от раздела „Литература”. В този хибриден документален филм режисьорите разследват личната история на живота, приличащ на съвременна приказка, с вълнуващ въпрос защо разказването на истории е съществено за живота на Етгар Керет – израелски писател, който смесва измислица и реалност.

 Награда на публиката: „ JAM SESSION” -България /2018/ 80 мин., режисьор: Борислав Колев, продуцент: „Прожектор“ – Мария Ландова, Борислав Колев от раздел „Музика и танц”. Вълнуващ и интересно поднесен разказ – доближаване до творчеството и душевността на известния и загадъчно изглеждащ Николай Иванов ОМ – композитор, мултиинструменталист, художник и реставратор. Музика, най-вече музика, но и рисуване, размисли в пътуване през времето и пространството – от софийския квартал Факултета и различни селища в България, елитната сцена на Берлин и пустинята на Мали, подножието на Еверест.

Награда за най-добър късометражен филм на фестивала Master of Short Art Award: „ЧЕРВЕНАТА КЪЩА” Израел /2017/, 21 мин., режисьор: Тамар Тал Анати,
продуценти: Амит Гинцлер, Хадар Бакши Шмелцер, Arava Vineyards Production от раздел „Архитектура и дизайн”. Красиво анимиран документален филм съживява разказите за къща, построена през 1924 г. и нейния един век живот като единствената, няма втора като нея – Червената къща в Тел Авив.

 Награда за най-добър документален филм „БЯРКЕ ИНГЕЛС — ВРЕМЕТО НА АРХИТЕКТА”, Дания /2017/, 80 мин., режисьор: Каспар Аструп Шрьодер, продуценти: Sonntag Pictures, Сара Стокман от раздел „Архитектура и дизайн”. Снимките са 7 години – от 2009 до 2016г, през които Бярке Ингелс завършва най-големия си проект до сега. Зрителят е развълнуван от творческите процеси и както му се струва безкрайни компромиси. Документалните филми от този раздел разкриват, разказват за различни проблеми или постижения в съвременната архитектура и дизайн: „БАМБУКОВОТО УЧИЛИЩЕ НА БАЛИ” – сграда, направена изцяло от бамбук на индонезийския остров Бали по проект на двама изселили се американци Джон и Синтия Харди, където децата ще учат. За построяването на авангардната и прекрасна сграда на Лувъра в Абу Даби „ЛУВЪРЪТ В АБУ ДАБИ” – последният шедьовър на известния архитект Жан Нумел. За дизайнерът започнал с проект на един стол и една лампа, които сега са изложени в музея за модерно изкуство в Ню Йорк „КОНСТАНТИН ГЪРЧИЧ – ДИЗАЙНЪТ Е РАБОТА” и за австрийския дизайнер Щефан Загмайстер, който живее в града, в който е мечтал –Ню Йорк, създава обложки на албуми за „Ролинг стоунс”, Джей-Ди и „Токинг хедс”, но открива, че има и нещо повече от това в „THE HAPPY FILM”. За „МАТЕРА – ОТ СРАМА НА ИТАЛИЯ ДО ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА” – заснета е трансформацията на южния италиански град Матера от грозното патенце до търсена туристическа дестинация….

Награда за най-добър документален филм за: „ЖИВОТЪТ КАТО АНИМАЦИЯ”, САЩ, Франция /2016/, 91 мин., режисьор: Роджър Рос Уилямс, продуцент: Джули Голдман, от раздела „Изкуство за деца”. Бъбривото и енергично момченце Оуен Съскин на 3 години потъва в аутизъм. След различни консултации с лекари е решено Оуен да гледа повече филмите на Дисни – единствения негов стимул, който ангажира вниманието му! След 4 години Оуен изведнъж отговаря на въпроси на баща си и са в диалог! „ДЕЦАТА НА ВАВИЛОН” – шест деца с имигрантски истории, живеят в Люцерн, Швейцария, намират общ език в класическата музика. 

 Награда за най-добър документален филм „КОКОШКА: ЖИВОТ И ТВОРЧЕСТВО”, Швейцария /2017/ 76 мин., режисьор: Мишел Роде, продуценти: On The Rodde Again Films, RTS Radio Télévision Suisse, Мишел Роде, Пиер-Ален Фрей, от раздела „Изобразително изкуство и фотография”. Послание с надежда към бъдещето на режисьора, послание, посветено на младите, за да открие зрителя дълбоко привлекателния човек, художник и писател, учител и всеотдаен гражданин, с вечно будни сетива и за двете войни и при преследването му и изгнанието му, от нашето време…”РЪЦЕТЕ НА ДУШАТА”, – Микеланджело пръв отива през ХVІв. в малкото тосканско селце Пиетрансанта. Оттогава поколения творци от Хенри Мур до Исамо Ногучи, от Деймън Хърст до Джеф Кунс следват стъпките на ренесансовия майстор, а група занаятчии, за които разказва документалния филм правят скулптури на най-известните творци. „МИКЕЛАНДЖЕЛО – ЛЮБОВ И СМЪРТ” – кино пътешествие с изкуството из забележителните църкви и музеи на Флоренция, Рим и Ватикана, до салони и приемни в Европа, където се е помествал бурния живот на твореца. Геният е необятен и всеки филм посветен на творчеството му разкрива нещо ново…”МОРИЦ ДАНИЕЛ ОПЕНХАЙМ – ПЪРВИЯТ ЕВРЕЙСКИ ХУДОЖНИК” – Мориц Даниел Опенхайм, наричан „художникът на Ротшилдови и Ротшилд на художниците” – първият еврейски художник с академично образование, икона на еврейската еманципация в Германия. Най-продаваните му картини със сюжети от традиционния еврейски семеен живот и големите постижения на германските евреи през ХІХ век изпадат в забвение….”ЗАВРЪЩАНЕ” – разказ за артистичните практики и философията на художника Станислав Памукчиев – артистично виждане на търсенията на художника в областта на традицията, на родовата и духовна памет на човечеството. Дали творчеството му е експеримент – как изкуството си играе с вечностт, за да забави тленното време и да направи възможен мита за вечното завръщане към кодовете на цивилизацията? Режисьорът Николай Василев с нескрит интерес отговаряше на въпроси от зрителите след прожекцията.

Награда за най-добър документален филм за „РАЗГОВОРИ В БАРА С ЧАРЛЗ ШУМАН”, Германия /2017/, 98 мин., режисьор: Марике Шрьодер, продуценти: Марике Шрьодер, Thali Media, Кристоф Фисер, Хенинг Молфентер, Чарли Вьобкен, Studio Babelsberg от раздела „Кулинарно изкуство.” В сложното, по-сложно и от духа човешки майсторско вкусно изкуство се смесват когато е коктейл – харизматичната легенда Чарлз Шуман елеганто, с дискретно разбиране, за да е световно известен барман, повлиява на световната коктейлна култура с бестселъра си, превърнал се в класика – „Американски бар: изкуството да се смесват напитки”, но и изкуството за създаване на място, където да се срещат на изискано питие – открива най-добрите световни барове в Ню Йорк, Хавана, Токио…”МОСЮ МАЙОНЕЗА” – епично приключение на австралийския художник и филмов режисьор Филил Мора в тайното минало на семейството му: нелегалната роля на баща му във френската съпротива през Втората световна война и невероятното бягство на майка му по пътя към Аушвиц като епично приключение с художници, върколаци, герои, нацисти, комикс и франзели…”СЛАВА НА СВИНСКАТА МАС” – индустрията със свинско месо в Израел поражда етническо напрежение и ожесточени борби през кратката история на страната, тъй като най-голямото табу в еврейската религия се превръща в символ на свободата за „новия евреин” на земята на Израел…”ДУША” – две противоположни духовни и кулинарни разбирания за кухнята, удостоена с три звезди „Мишлен” – висшата кухня разкрива документалния вкусен филм – у младия Енко Ача на 39 години, представител на авангарда и у възрастния Джиро Оно на 91 – представител на традицията… „РИБА ТОН, ФАРОФА И СПАГЕТИ” – сложната фюжън кухня в ерата на глобализацията – трима бразилски готвачи обикалят света в търсене на забравени рецепти и изчезващи материали, а когато се връщат в страната си решават да сложат във всяко ново ястие равни порции култура, история и традиция, за да разкрият големите проблеми на миграцията в Бразилия…”ГОТВАЧЪТ В ДВОРЕЦА” – промъкване в кухнята на Мила Интрата във Варшавския музей на двореца на крал Ян ІІІ във Виланов, за историята на полски готвач Мочей Новицки с дълбоки познания за кулинарната идентичност на Полша…”ВКУСЪТ НА КИТАЙ” – по особен поглед от Българската национална телевизия към китайската храна, която за китайците е не само извор на живот, а е свързана с китайската медицина, философия и изкуство…

Втора награда на фестивала за най-добър документален филм за „ЕТГАР КЕРЕТ: ПО ДЕЙСТВИТЕЛЕН СЛУЧАЙ”, Холандия /2017/, 67 мин., режисьори: Стефан Каас и Рутгер Лем, продуценти: Катя Драайер, Франк Хьове, Balard Film, NTR, 2-Team productions, от раздел „Литература”. „ИЗРАЕЛ: ИСТОРИИ ОТ МОДЕРНИТЕ ДНИ” – събитиен документален филм, посветен на 70 годишнината на еврейската държава. Оригинален портрет от 10 известни израелски писатели и литературата като средство за разбиране на геополитиката. „ПО СЛЕДИТЕ НА РОБЕРТ ВАН ХЮЛИК” – един от най-известните в света холандски писатели Роберт ван Хюлик/ 1910-1967/ е сравнително непознат в родината си. Дипломат, китаист и учен славата му е от детективската му поредица за съдия Тий, която разказва живота на писателя с постоянното раздвоение между реалния живот и този на героя от книгите му. „АНТОАН ДЬО СЕНТ ЕКЗЮПЕРИ” – геният необятно интригува с историята на живота си, съдбата си и приключенията в Париж, Ню Йорк и Южна Америка, с неговия мъжки, с мечти и фантазии свят. 

Мстислав Ростропович

Награда за най-добър документален филм за „МАРИЯ И КАЛАС”, Франция /2017/ 113 мин., режисьор: Том Волф, продуценти: Емануел Льоперс, Гаел Лебланг, Еманюел Чейн, Тиери Бизо и Том Волф, Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Production, от раздела „Музика и танц” – зрителите имат щастието да се запознаят чрез деликатно въздействащото повествование с един от най-върховите изпълнения на дивата, същност на една страстна и уязвима жена с изключителна съдба, икона. Документалните филми в този раздел са 11 – разнообразие от жанрове и разкази. „ДА ТАНЦУВАШ БЕТХОВЕН” – уникалният спектатъл на Бежар с елегантност и изявена сила на сцената по Девета симфония на Бетховен, с различните чувства в четирите й части, игран в Токио с участието на балета на Бежар, Токийският балет и Израелската филхармония! „ЛИГАТА НА ЕКЗОТИЧНИТЕ ТАНЦЬОРКИ” е „смелост, бясък и облекло с прашки” със стилното намерение за провокативен, интимен и осветляващ поглед за кулисите на бурлеската в златните й години. „СЕКС, МАРАКАСИ И ЧИХУАХУА” – режисьорът Диего Мас Трелес, с когото публиката беше зарадвана с възможността да зададе въпроси след прожекцията, е възпламенен от жизнерадостния и пълен с музика живот и възгледи, често доста приближени до жизнения хумор, а и успехи на Шавие Кугат – творец и авантюрист, чиито хитове се тананикат в целия свят до ден днешен, но и с чувството си към разкоша през годините, когато твори, го отвежда до т.н. отдаване, което завършва в нежелана и незаслужена мизерия. „ИМПУЛС – ДВИЖЕЩАТА СИЛА НА ФЛАМЕНКОТО” – Историите и размислите на талантливия Хесус Кармона на фона на различните пейзажи на Маями, ще разкрият суровия и откровен личен свят, неговото вдъхновение, танц и мечти. „ДВИЖЕНИЯ В ТРИ ДЕЙСТВИЯ – БЕРЛИНСКАТА ЩАТСОПЕРА” – за хората в операта – чистачи на сцената, прочути тенори на сцената и инсципиенти и диригенти – създават магията на музиката, живителния елексир изкуство – 275 години традиция, противопожарна завеса и Роландо Вилясон. „НАВОДНЕНИЕ В ТЕАТРО „ЛА ФЕНИЧЕ” – разказ за раждането на операта, за онези дни, които разкъсват сърцето на Венеция – любовта и съвременния артистицизъм на сцената и новите възможности и наводнение, през което певците облени във вода пеят! „МСТИСЛАВ РОСТРОПОВИЧ, НЕСЛОМИМИЯТ ЛЪК” – когато Ростропович се установява в Париж и Вашингтон, след като защитава Солженицин и е изгонен от СССР през 1972 година, получил още през 50те години международно признание, се ражда неговата легенда. Зрителят има възможност да чуе размисли по значими събития, които са и част от духовността, която носи световно признатия и вълнуващ талант на Ростропович в интерпретациите му, на концертната сцена. „ПИСМА ОТ БЪДЕЩЕТО” – до като шофира колата си, част от разнообразната и богата душевност на очарователен, кавалер и музикант – композитор и изпълнител Виктор Чучков, зрителят научава, че 5 годишен е с подарък от родителите си – истинско пиано, на 7 години са първите му опити по композиция, а на 11 години е на сцената със самостоятелен концерт. „ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС” – в третия филм на този фестивал на режисьора Николай Василев се разкрива сложна картина от чувства, изживявания и ситуации от съвремието, когато народната певица Верка Сидерова и най-вече оперната прима Дарина Такова се справят. Известният фониатър д-р Димитър Кехайов е от голяма значимост със знанията си за разбирането на едни неприятни последствия при загубването на гласа, които вероятно са и в познанията на музиковедите и психолозите…но са въздействащ урок за зрителите.

Награда за най-добър документален филм за „ОКТОМВРИЙСКАТА РЕВОЛЮЦИЯ И РУСКИЯТ АВАНГАРД”, Великобритания /2016/, 86 мин.,
режисьор: Марджи Кинмонт, продуцент: „Фокстрот Филмс“, от раздела „Съвременното изкуство, арт инсталации, протестно изкуство” – Русия и руския авангард – изследвано и все още много за разбиране от тази епоха, когато се е творяло и изкуство. Създаден от известна режисьорка и посветен на изключително сложната , все още даже неизяснен в основите си проблем е красиво виждане, което ни доближава до осъзнаването на различните проблеми. „АНТОНИО СЕГИ – ГОЛЕМИЯТ ТЕАТЪР НА СВЕТА” – режисьорът Франсоа Катоне снима 24 дни от 2 години в ателието на аржентинския художник в Париж, където Антонио Сеги работи и живее от 60-те години. Художникът споделя свои мисли. „БИЛ ВИОЛА: ПЪТЯТ КЪМ КАТЕДРАЛАТА „СЕЙНТ ПОЛ” – затрогващ портрет на най-влиятелния видеотворец Бил Виола и на неговата съпруга и близък сътрудник Кира Петров. За 12 години те създават две постоянни видеоинсталации за катедралата „Сейнт Пол” в Лондон – „Мъченици” и „Мария” като символ на някои от дълбоките мистерии на човешкото съществуване.

Две награди за първи път в раздел „Театър и кино”: награда най-добър документален филм от подраздел „Театър”: „КАРЕНИНА И АЗ”, Норвегия, Италия, Русия /2017/, 84 мин., режисьор: Томазо Мотола, продуцент: Гьорилд Маусет – актрисата Лиам Нийсън, като гласа на Лев Толстой. Норвежката актриса Гьорилд Маусет е с почти невъзможната задача да изиграе ролята на Ана Каренина на руски език, който никога не е говорила. Заминава за русия, за да разбере и вникне в думите и смисъла им,в произношението, за да открие истинските причини, поради, които Толстой е написал творбата си. Ролята на Ана Каренина се превръща в роля на живота на актрисата и я промени чрез възгледите й завинаги. „КУРС ПО ДОСТОЕВСКИ/ –
за да се разбере този документален филм е необходимо предишно добро познаване на романът „Бесове” на Достоевски, за да вникнем в детайлите от неговата постановка, които обяснява известният театрален режисьор Дмитрий Брусникин на младите актьори в школата студио към Московския художествен театър. „ПОНЕ ЗА МИГ ДА ПОЛЕТЯ” – режисьорката Галина Кралева успешно представя голямата си задача да обхване сложната артистична тъкан на изключителната фигура в българската култура – универсалния Иван Андонов/ 1934 -2011/.

 Награда най-добър документален филм за „Кино”: „НАДЯВАМ СЕ ДА СЪМ В КАДЪР”, Израел /2017/, 57 мин., режисьор: Нетали Браун, продуцент: Нетали Браун – портрет на първата и единствена жена режисьор в Израел, която редовно снима от 70-те години и борбата й със съпруга й режисьорът Моше Мизрахи заедно да правят филми въпреки възрастта им. „ИМЕТО МИ Е НИКОЙ” – странно заглавие за този филмов фестивал. Режисьорът Серджо Леоне и композиторът Енио Мориконе са любими и известни на публиката от години, но кое е момчето между двамата на една стара училищна снимка от 1937г? Създателите на филма тръгват по следите от тази снимка, за да разберат обкръжението в детството, а и след това на известните творци.

 От раздела „Панорама „Америка за България” с богато разнообразие от 10 документални филма, впечатлиха най-вече „ПРЕМИНАВАНЕ” – ежедневният живот е заснет по улиците на 42 града от 22 европейски държави! – интересна идея, която вдъхновява зрителите. „ГЛАСОВЕТЕ В ГРИМЬОРНАТА НА ЧОЧО” – по коридорите на паметта за големия български артист Петър Попйорданов, няколко години след като така рано напуска гримьорната си и оставил незаличими следи с творчеството, разказват за случки от живота негови известни колеги, първата му съпруга Хилда Казасян. 

 Награди в раздела, категория Изкуство във видео игрите: СПЕЦИАЛНА НАГРАДА НА ЖУРИТО: Hellblade: Senua’s Sacrifice, Developer: Ninja Theory, Director: Tameem Antoniades.

 Незабравими преживявания за зрителите с любими творци или запознаване с техния живот за по-дълбоко и всеобватно вникване в магията на творчеството им, или среща на младите с големите творци…. ползата е неизмерима

Проект

Музика и съвременност

Списание Амбиция предоставя онлайн пространство за публикуване на статиите на нашия автор Боряна Статкова в конкурса на Национален фонд „Култура“. Списание Амбиция не носи отговорност за съдържанието и снимките, предоставени от автора.

Вижте всички статии

Партньори

Обединени за кауза.

Това са партньорите на Амбиция, с които споделяме една обща кауза – да Ви вдъхновяваме, разказвайки историите на българи от цял свят.