Изкуството в кадър – Филмов фестивал Master of Art

Боряна Статкова
юни 2020

Конкурс на НФК 

На пресконференцията преди началото на третото издание Найо Тицин обяви цвета – лилав и „покани” публиката да се облича в лилаво за прожекциите на филмите. Взискателният подбор е от 350 заявени заглавия на документални филми от сферата на изкуството, посветени на големите имена в световното изкуство и култура. 

 На първия на Балканите и за България Международен филмов фестивал за документални филми, посветени на изкуството “Master of Art” (MofA), от 12 – 22-30 април на 265 прожекции бяха представени 77 заглавия, 44 в конкурсната програма, от които вече 10 български, в три града София, Пловдив и Варна – с надеждата да се подхване професионалната дейност на муз. критик и културен журналист след Олга Боева във Варна. 

 Освен киносалоните на Люмиер Лидл, Одеон, Евро синема и G8 от второто издание на фестивала, третата година домакинстваха в София и Cine Grand и Дом на киното и Френски институт . Публиката вдъхновена след прожекциите зададе въпроси на много от творците на тези филми.

Промокод

Намаление на книги

Използвайте промокод AMBICIA21PROMO за отстъпка от онлайн книжарница Ozone.bg

Промокод

Намаление на техника

Използвайте промокод AMBICIA5TECH за отстъпка от онлайн магазина на Ozone.bg

Реклама

Спортни стоки

Търси намаленията от Декатлон

Промокод

Тениска с надпис по избор.

Използвайте промокод AMBICIA за отстъпка на Тениски, Канчета и Чанти

Найо Тицин – създател на фестивала и негов артистичен директор, журналист, продуцент и създател на филми, освен подбора е определил и още един 9-и раздел, за които зрителите гласуват по електронен път. Мисията на фестивала, организиран от „СПОТЛАЙТ”, НДК и фондация “Master of Art” през третата година е представяне на най-добрите документални филми продуцирани и имали премиера по света след 1.1.2016 г. Фестивалът се стреми да приобщи максимално българската публика към съвременните световни тенденции в сферите на aрхитектурата и дизайна, арт инсталации, съвременно и протестно изкуство, изобразителнo изкуствo и фотография, музика и танц, литература, театър и кино, новият раздел – кулинарно изкуство, видео арт и арт реклами, изкуство за деца и изкуство във видеоигрите. 

 Фокусът на фестивала е към подрастващото поколение – млади таланти от училищата и академиите по изкуства, за създаване на нови възможности за тяхното пълноценно изграждане и стимулиране на творческите им изяви. Изключително успешен е стремежът за предоставяне на публиката алтернатива на масовата култура, с представените документални филми – телевизионни продукции и филми на независими продуценти и режисьори и създаването на възможност за срещи на професионалисти, диалог и сътрудничеството между тях. 

 Освен подкрепата на Столична община, програма „Култура”, фестивалът набира средства от такси за участие, финансови приходи от спонсорства, дарения, реклама и продажба на билети. Фондация „Master of art“ има за цел да подкрепя изкуството в България, като организира събития, които обогатяват културната среда.

Общност

Стани един от нас.

Първа крачка към общността на Амбиция.

Промокод

Намаление на техника

Използвайте промокод AMBICIA5TECH за отстъпка от онлайн магазина на Ozone.bg

Реклама

Спортни стоки

Търси намаленията от Декатлон

 Журито отличи 5-те наградени филми и за всеки раздел поотделно. Член за третата година е Мари-Одил Демей. След богат опит в дистрибуцията създава международна дистрибуторска компания МОDemay Entertainment. Освен продуцирането на собствени проекти за телевизията, тя специализира в създаването и производството на трансмедийно съдържание, активно изследва възможностите за въвеждане на завършени повествователни форми в нови, иновативни медийни платформи. Нови членове – Пиер Моазан – един от основателите на дигиталната индустрия в Канада. В последните 20 години Пиер Моазан е вицепрезидент на Megatoon, основател и президент на Artmedia Studio и продуцент в Ubisoft. Катарина Йешке – генерален секретар на IMZ International Music + Media Centre, куратор, организатор и домакин на международни музикални филмови фестивали и конкурси. Била е член на журито на редица филмови фестивали, като BANFF или наградите Еми и е ПР експерт на проекти за култура, арт мениджмънт и медии. Юн-Ха Чанг – филмов режисьор и продуцент от корейски произход, роден в Дюселдорф през 1981 г. Работи като режисьор от 2001 г. с имена като Куинси Джоунс, носителят на Оскар Джо Пеши, носителят на Грами Алън Бродбант, с много престижни награди от международни фестивали в Ню Йорк, Брюксел, Кьолн. Първият му пълнометражен документален филм „Връщам се у дома — Джими Скот“ е отличен на Втория филмов фестивал “Master of Art”, поради което по регламент е член на журито, с наградата ‘Master of Art”, Голямата награда на Фестивала „Master of Art“ за най-добър документален филма за 2017 на филм, статуетка и парична награда, връчена от Master Card. Теодор Доков завършва Филмова и Телевизионна продукция в Университет Уестминстър, Лондон. Постъпва на работа в една от най-големите пост-продукционни телевизионни къщи в Лондон, ENVY Post Production, като асистент по монтажа. В България режисира два късометражни проекта. Cевда Шишманова – за трета година член на журито е журналист с професионален опит в новините, актуалните и публицистични предавания на Българската национална телевизия като репортер, международен кореспондент, коментатор, ръководител на екип и автор на документални филми. Автор на статии във вестник „Капитал“. Режисьор и продуцент. Филмът „Незавършилата война“ е сред десетте най-добри журналистически постижения в света за 2001. Носител е на национални награди за журналистика и на филмовите дейци и на международни, между които наградата „SAIS-Novartis“ на американския университет „Джон Хопкинс“, Вашингтон. Найо Тицин създател и артистичен директор на филмовия фестивал „Master of Art“. През 2003 година, заедно с Димитър Коцев – Шошо създават продуцентската компания СПОТЛАЙТ, с награди на продуцирани и създадени от него филми и сериали. От 2006 година Найо Тицин работи в тясно сътрудничество с френската звукозаписна компания Хармония Мунди, която издава на DVD множество негови музикални документални филми, сред които: „Лице в лице с Агрипина“, „В търсене на Дон Жуан“, „Хайдн днес“, “Идоменей – послание за хуманизъм“, „Създаването на „Сътворението“ и др.

Наградата за най-добър филм на фестивала „Master of Art“ е специално изработената статуетка, скулптура от проф. Величко Минеков изобразяваща Сизиф, който изкачва вместо камък филмова лента и парична. Дали някой от творците е последовател на Сизиф или някое от изкуствата… В царството на Хадес Орфей сяда върху камъка на Сизиф за да пее за своята любов към Евридика… 

 Наградата ‘Master of Art”, Голямата награда на Фестивала „Master of Art“ за най-добър документален филм за 2017, статуетка и парична награда е за „ЛИЦА, МЕСТА” – Франция /2017/, 89 мин.с режисьори: Аньес Варда и Джей Ар, продуценти: Розали Варда и Чарлс Коен от раздел „Съвременно и протестно изкуство”. Жизнена и неуморима, енергична Аньес Варда, на 89 години, една от водещите фигури на френската Нова вълна и популярният 33 годишен френски фотограф заплениха зрителите с динамичното като приключение пътуване из Франция. Очарователно, майсторски Аньес Варда води, открива, разказва с нестихваща страст за различни образи в различни градове във Франция за това, как те се създават, показват и споделят. Цветно и разнообразно, искрящо с хумор, наситено с много любов и вдъхновяващо, преди няколко дни се оказа, нейно завещание.

Награда „Америка за България“ за най-добър български документален филм, връчена от Фондация „Америка за България“ – Master of Bulgarian Art Doc:
ДЪГА – РАЗКАЗИ В КАРТИНКИ” – България /2016/, 77 мин., режисьор: Мария Николова, продуценти: Сотир Гелев, Пенко Гелев, анимационно студио Гекон и студио Фор Хендс от раздел „Изкуство за деца”. Интересен, вълнуващ документален разказ за детското списания „Дъга”. Над 10 години тиражът му е огромен -300 000 екземпляра. Изкупуват го като любимо до последната книжка. Издаването започва през 1979 година, когато социализмът в България вече се развива. Списанието е преценено като пропагандиращо западно влияние от комиксово изкуство…

Ново за третото издание и тричленното МЛАДЕЖКО ЖУРИ от Крис Захариев, на 20 години от София. Учи 2-ра година Кино Режисура в НАТФИЗ. Обича пътешествия с влак, слънчогледи и тесни пространства. От 4 години качва креативни влогове в своя YouTube канал, където има над 55 000 последователя и над 3,5 милиона гледания общо. В момента режисира и продуцира първият документален травъл уеб-сериал в България — „Да се изгубиш нарочно“. Вярва, че бъдеще в България има и е готов да работи здраво, за да го докаже! Александър Бакалов е роден през 1978 в София, България и е познат в ентъртейнмънт средите под псевдонима Snake. Той е един от пионерите в българската журналистика, що се отнася до гейминг, кино и литература. Главен редактор на култовото геймърско списание Gamers’ Workshop, автор на преводите и редакциите към един тон литературни продукти, продуцент в интернационалната компания за създаване на игри Gameloft и понастоящем e PR мениджър в Пулсар и главен деец в ентъртейнмънт портала Forplay.bg. Едно е сигурно — дори и на моменти скандален, винаги можете да се доверите на неговите обективизъм и искреност. Borislava Willnevermadeit или Борислава Караджова е илюстратор от Шумен и от Националната художествена академия. Абе, готина е, бива я и има стил, обича да кара колелото си, но често е виждана да го бута, вместо да го кара.

Награда за Дебютен пълнометражен документален филм за изкуствоприсъжда се от младежкото жури на фестивала: „ЕТГАР КЕРЕТ: ПО ДЕЙСТВИТЕЛЕН СЛУЧАЙ”, Холандия /2017/, 67 мин., режисьори: Стефан Каас и Рутгер Лем, продуценти: Катя Драайер, Франк Хьове, Balard Film, NTR, 2-Team productions, от раздела „Литература”. В този хибриден документален филм режисьорите разследват личната история на живота, приличащ на съвременна приказка, с вълнуващ въпрос защо разказването на истории е съществено за живота на Етгар Керет – израелски писател, който смесва измислица и реалност.

 Награда на публиката: „ JAM SESSION” -България /2018/ 80 мин., режисьор: Борислав Колев, продуцент: „Прожектор“ – Мария Ландова, Борислав Колев от раздел „Музика и танц”. Вълнуващ и интересно поднесен разказ – доближаване до творчеството и душевността на известния и загадъчно изглеждащ Николай Иванов ОМ – композитор, мултиинструменталист, художник и реставратор. Музика, най-вече музика, но и рисуване, размисли в пътуване през времето и пространството – от софийския квартал Факултета и различни селища в България, елитната сцена на Берлин и пустинята на Мали, подножието на Еверест.

Награда за най-добър късометражен филм на фестивала Master of Short Art Award: „ЧЕРВЕНАТА КЪЩА” Израел /2017/, 21 мин., режисьор: Тамар Тал Анати,
продуценти: Амит Гинцлер, Хадар Бакши Шмелцер, Arava Vineyards Production от раздел „Архитектура и дизайн”. Красиво анимиран документален филм съживява разказите за къща, построена през 1924 г. и нейния един век живот като единствената, няма втора като нея – Червената къща в Тел Авив.

 Награда за най-добър документален филм „БЯРКЕ ИНГЕЛС — ВРЕМЕТО НА АРХИТЕКТА”, Дания /2017/, 80 мин., режисьор: Каспар Аструп Шрьодер, продуценти: Sonntag Pictures, Сара Стокман от раздел „Архитектура и дизайн”. Снимките са 7 години – от 2009 до 2016г, през които Бярке Ингелс завършва най-големия си проект до сега. Зрителят е развълнуван от творческите процеси и както му се струва безкрайни компромиси. Документалните филми от този раздел разкриват, разказват за различни проблеми или постижения в съвременната архитектура и дизайн: „БАМБУКОВОТО УЧИЛИЩЕ НА БАЛИ” – сграда, направена изцяло от бамбук на индонезийския остров Бали по проект на двама изселили се американци Джон и Синтия Харди, където децата ще учат. За построяването на авангардната и прекрасна сграда на Лувъра в Абу Даби „ЛУВЪРЪТ В АБУ ДАБИ” – последният шедьовър на известния архитект Жан Нумел. За дизайнерът започнал с проект на един стол и една лампа, които сега са изложени в музея за модерно изкуство в Ню Йорк „КОНСТАНТИН ГЪРЧИЧ – ДИЗАЙНЪТ Е РАБОТА” и за австрийския дизайнер Щефан Загмайстер, който живее в града, в който е мечтал –Ню Йорк, създава обложки на албуми за „Ролинг стоунс”, Джей-Ди и „Токинг хедс”, но открива, че има и нещо повече от това в „THE HAPPY FILM”. За „МАТЕРА – ОТ СРАМА НА ИТАЛИЯ ДО ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА” – заснета е трансформацията на южния италиански град Матера от грозното патенце до търсена туристическа дестинация….

Награда за най-добър документален филм за: „ЖИВОТЪТ КАТО АНИМАЦИЯ”, САЩ, Франция /2016/, 91 мин., режисьор: Роджър Рос Уилямс, продуцент: Джули Голдман, от раздела „Изкуство за деца”. Бъбривото и енергично момченце Оуен Съскин на 3 години потъва в аутизъм. След различни консултации с лекари е решено Оуен да гледа повече филмите на Дисни – единствения негов стимул, който ангажира вниманието му! След 4 години Оуен изведнъж отговаря на въпроси на баща си и са в диалог! „ДЕЦАТА НА ВАВИЛОН” – шест деца с имигрантски истории, живеят в Люцерн, Швейцария, намират общ език в класическата музика. 

 Награда за най-добър документален филм „КОКОШКА: ЖИВОТ И ТВОРЧЕСТВО”, Швейцария /2017/ 76 мин., режисьор: Мишел Роде, продуценти: On The Rodde Again Films, RTS Radio Télévision Suisse, Мишел Роде, Пиер-Ален Фрей, от раздела „Изобразително изкуство и фотография”. Послание с надежда към бъдещето на режисьора, послание, посветено на младите, за да открие зрителя дълбоко привлекателния човек, художник и писател, учител и всеотдаен гражданин, с вечно будни сетива и за двете войни и при преследването му и изгнанието му, от нашето време…”РЪЦЕТЕ НА ДУШАТА”, – Микеланджело пръв отива през ХVІв. в малкото тосканско селце Пиетрансанта. Оттогава поколения творци от Хенри Мур до Исамо Ногучи, от Деймън Хърст до Джеф Кунс следват стъпките на ренесансовия майстор, а група занаятчии, за които разказва документалния филм правят скулптури на най-известните творци. „МИКЕЛАНДЖЕЛО – ЛЮБОВ И СМЪРТ” – кино пътешествие с изкуството из забележителните църкви и музеи на Флоренция, Рим и Ватикана, до салони и приемни в Европа, където се е помествал бурния живот на твореца. Геният е необятен и всеки филм посветен на творчеството му разкрива нещо ново…”МОРИЦ ДАНИЕЛ ОПЕНХАЙМ – ПЪРВИЯТ ЕВРЕЙСКИ ХУДОЖНИК” – Мориц Даниел Опенхайм, наричан „художникът на Ротшилдови и Ротшилд на художниците” – първият еврейски художник с академично образование, икона на еврейската еманципация в Германия. Най-продаваните му картини със сюжети от традиционния еврейски семеен живот и големите постижения на германските евреи през ХІХ век изпадат в забвение….”ЗАВРЪЩАНЕ” – разказ за артистичните практики и философията на художника Станислав Памукчиев – артистично виждане на търсенията на художника в областта на традицията, на родовата и духовна памет на човечеството. Дали творчеството му е експеримент – как изкуството си играе с вечностт, за да забави тленното време и да направи възможен мита за вечното завръщане към кодовете на цивилизацията? Режисьорът Николай Василев с нескрит интерес отговаряше на въпроси от зрителите след прожекцията.

Награда за най-добър документален филм за „РАЗГОВОРИ В БАРА С ЧАРЛЗ ШУМАН”, Германия /2017/, 98 мин., режисьор: Марике Шрьодер, продуценти: Марике Шрьодер, Thali Media, Кристоф Фисер, Хенинг Молфентер, Чарли Вьобкен, Studio Babelsberg от раздела „Кулинарно изкуство.” В сложното, по-сложно и от духа човешки майсторско вкусно изкуство се смесват когато е коктейл – харизматичната легенда Чарлз Шуман елеганто, с дискретно разбиране, за да е световно известен барман, повлиява на световната коктейлна култура с бестселъра си, превърнал се в класика – „Американски бар: изкуството да се смесват напитки”, но и изкуството за създаване на място, където да се срещат на изискано питие – открива най-добрите световни барове в Ню Йорк, Хавана, Токио…”МОСЮ МАЙОНЕЗА” – епично приключение на австралийския художник и филмов режисьор Филил Мора в тайното минало на семейството му: нелегалната роля на баща му във френската съпротива през Втората световна война и невероятното бягство на майка му по пътя към Аушвиц като епично приключение с художници, върколаци, герои, нацисти, комикс и франзели…”СЛАВА НА СВИНСКАТА МАС” – индустрията със свинско месо в Израел поражда етническо напрежение и ожесточени борби през кратката история на страната, тъй като най-голямото табу в еврейската религия се превръща в символ на свободата за „новия евреин” на земята на Израел…”ДУША” – две противоположни духовни и кулинарни разбирания за кухнята, удостоена с три звезди „Мишлен” – висшата кухня разкрива документалния вкусен филм – у младия Енко Ача на 39 години, представител на авангарда и у възрастния Джиро Оно на 91 – представител на традицията… „РИБА ТОН, ФАРОФА И СПАГЕТИ” – сложната фюжън кухня в ерата на глобализацията – трима бразилски готвачи обикалят света в търсене на забравени рецепти и изчезващи материали, а когато се връщат в страната си решават да сложат във всяко ново ястие равни порции култура, история и традиция, за да разкрият големите проблеми на миграцията в Бразилия…”ГОТВАЧЪТ В ДВОРЕЦА” – промъкване в кухнята на Мила Интрата във Варшавския музей на двореца на крал Ян ІІІ във Виланов, за историята на полски готвач Мочей Новицки с дълбоки познания за кулинарната идентичност на Полша…”ВКУСЪТ НА КИТАЙ” – по особен поглед от Българската национална телевизия към китайската храна, която за китайците е не само извор на живот, а е свързана с китайската медицина, философия и изкуство…

Втора награда на фестивала за най-добър документален филм за „ЕТГАР КЕРЕТ: ПО ДЕЙСТВИТЕЛЕН СЛУЧАЙ”, Холандия /2017/, 67 мин., режисьори: Стефан Каас и Рутгер Лем, продуценти: Катя Драайер, Франк Хьове, Balard Film, NTR, 2-Team productions, от раздел „Литература”. „ИЗРАЕЛ: ИСТОРИИ ОТ МОДЕРНИТЕ ДНИ” – събитиен документален филм, посветен на 70 годишнината на еврейската държава. Оригинален портрет от 10 известни израелски писатели и литературата като средство за разбиране на геополитиката. „ПО СЛЕДИТЕ НА РОБЕРТ ВАН ХЮЛИК” – един от най-известните в света холандски писатели Роберт ван Хюлик/ 1910-1967/ е сравнително непознат в родината си. Дипломат, китаист и учен славата му е от детективската му поредица за съдия Тий, която разказва живота на писателя с постоянното раздвоение между реалния живот и този на героя от книгите му. „АНТОАН ДЬО СЕНТ ЕКЗЮПЕРИ” – геният необятно интригува с историята на живота си, съдбата си и приключенията в Париж, Ню Йорк и Южна Америка, с неговия мъжки, с мечти и фантазии свят. 

Мстислав Ростропович

Награда за най-добър документален филм за „МАРИЯ И КАЛАС”, Франция /2017/ 113 мин., режисьор: Том Волф, продуценти: Емануел Льоперс, Гаел Лебланг, Еманюел Чейн, Тиери Бизо и Том Волф, Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Production, от раздела „Музика и танц” – зрителите имат щастието да се запознаят чрез деликатно въздействащото повествование с един от най-върховите изпълнения на дивата, същност на една страстна и уязвима жена с изключителна съдба, икона. Документалните филми в този раздел са 11 – разнообразие от жанрове и разкази. „ДА ТАНЦУВАШ БЕТХОВЕН” – уникалният спектатъл на Бежар с елегантност и изявена сила на сцената по Девета симфония на Бетховен, с различните чувства в четирите й части, игран в Токио с участието на балета на Бежар, Токийският балет и Израелската филхармония! „ЛИГАТА НА ЕКЗОТИЧНИТЕ ТАНЦЬОРКИ” е „смелост, бясък и облекло с прашки” със стилното намерение за провокативен, интимен и осветляващ поглед за кулисите на бурлеската в златните й години. „СЕКС, МАРАКАСИ И ЧИХУАХУА” – режисьорът Диего Мас Трелес, с когото публиката беше зарадвана с възможността да зададе въпроси след прожекцията, е възпламенен от жизнерадостния и пълен с музика живот и възгледи, често доста приближени до жизнения хумор, а и успехи на Шавие Кугат – творец и авантюрист, чиито хитове се тананикат в целия свят до ден днешен, но и с чувството си към разкоша през годините, когато твори, го отвежда до т.н. отдаване, което завършва в нежелана и незаслужена мизерия. „ИМПУЛС – ДВИЖЕЩАТА СИЛА НА ФЛАМЕНКОТО” – Историите и размислите на талантливия Хесус Кармона на фона на различните пейзажи на Маями, ще разкрият суровия и откровен личен свят, неговото вдъхновение, танц и мечти. „ДВИЖЕНИЯ В ТРИ ДЕЙСТВИЯ – БЕРЛИНСКАТА ЩАТСОПЕРА” – за хората в операта – чистачи на сцената, прочути тенори на сцената и инсципиенти и диригенти – създават магията на музиката, живителния елексир изкуство – 275 години традиция, противопожарна завеса и Роландо Вилясон. „НАВОДНЕНИЕ В ТЕАТРО „ЛА ФЕНИЧЕ” – разказ за раждането на операта, за онези дни, които разкъсват сърцето на Венеция – любовта и съвременния артистицизъм на сцената и новите възможности и наводнение, през което певците облени във вода пеят! „МСТИСЛАВ РОСТРОПОВИЧ, НЕСЛОМИМИЯТ ЛЪК” – когато Ростропович се установява в Париж и Вашингтон, след като защитава Солженицин и е изгонен от СССР през 1972 година, получил още през 50те години международно признание, се ражда неговата легенда. Зрителят има възможност да чуе размисли по значими събития, които са и част от духовността, която носи световно признатия и вълнуващ талант на Ростропович в интерпретациите му, на концертната сцена. „ПИСМА ОТ БЪДЕЩЕТО” – до като шофира колата си, част от разнообразната и богата душевност на очарователен, кавалер и музикант – композитор и изпълнител Виктор Чучков, зрителят научава, че 5 годишен е с подарък от родителите си – истинско пиано, на 7 години са първите му опити по композиция, а на 11 години е на сцената със самостоятелен концерт. „ЧОВЕШКИЯТ ГЛАС” – в третия филм на този фестивал на режисьора Николай Василев се разкрива сложна картина от чувства, изживявания и ситуации от съвремието, когато народната певица Верка Сидерова и най-вече оперната прима Дарина Такова се справят. Известният фониатър д-р Димитър Кехайов е от голяма значимост със знанията си за разбирането на едни неприятни последствия при загубването на гласа, които вероятно са и в познанията на музиковедите и психолозите…но са въздействащ урок за зрителите.

Награда за най-добър документален филм за „ОКТОМВРИЙСКАТА РЕВОЛЮЦИЯ И РУСКИЯТ АВАНГАРД”, Великобритания /2016/, 86 мин.,
режисьор: Марджи Кинмонт, продуцент: „Фокстрот Филмс“, от раздела „Съвременното изкуство, арт инсталации, протестно изкуство” – Русия и руския авангард – изследвано и все още много за разбиране от тази епоха, когато се е творяло и изкуство. Създаден от известна режисьорка и посветен на изключително сложната , все още даже неизяснен в основите си проблем е красиво виждане, което ни доближава до осъзнаването на различните проблеми. „АНТОНИО СЕГИ – ГОЛЕМИЯТ ТЕАТЪР НА СВЕТА” – режисьорът Франсоа Катоне снима 24 дни от 2 години в ателието на аржентинския художник в Париж, където Антонио Сеги работи и живее от 60-те години. Художникът споделя свои мисли. „БИЛ ВИОЛА: ПЪТЯТ КЪМ КАТЕДРАЛАТА „СЕЙНТ ПОЛ” – затрогващ портрет на най-влиятелния видеотворец Бил Виола и на неговата съпруга и близък сътрудник Кира Петров. За 12 години те създават две постоянни видеоинсталации за катедралата „Сейнт Пол” в Лондон – „Мъченици” и „Мария” като символ на някои от дълбоките мистерии на човешкото съществуване.

Две награди за първи път в раздел „Театър и кино”: награда най-добър документален филм от подраздел „Театър”: „КАРЕНИНА И АЗ”, Норвегия, Италия, Русия /2017/, 84 мин., режисьор: Томазо Мотола, продуцент: Гьорилд Маусет – актрисата Лиам Нийсън, като гласа на Лев Толстой. Норвежката актриса Гьорилд Маусет е с почти невъзможната задача да изиграе ролята на Ана Каренина на руски език, който никога не е говорила. Заминава за русия, за да разбере и вникне в думите и смисъла им,в произношението, за да открие истинските причини, поради, които Толстой е написал творбата си. Ролята на Ана Каренина се превръща в роля на живота на актрисата и я промени чрез възгледите й завинаги. „КУРС ПО ДОСТОЕВСКИ/ –
за да се разбере този документален филм е необходимо предишно добро познаване на романът „Бесове” на Достоевски, за да вникнем в детайлите от неговата постановка, които обяснява известният театрален режисьор Дмитрий Брусникин на младите актьори в школата студио към Московския художествен театър. „ПОНЕ ЗА МИГ ДА ПОЛЕТЯ” – режисьорката Галина Кралева успешно представя голямата си задача да обхване сложната артистична тъкан на изключителната фигура в българската култура – универсалния Иван Андонов/ 1934 -2011/.

 Награда най-добър документален филм за „Кино”: „НАДЯВАМ СЕ ДА СЪМ В КАДЪР”, Израел /2017/, 57 мин., режисьор: Нетали Браун, продуцент: Нетали Браун – портрет на първата и единствена жена режисьор в Израел, която редовно снима от 70-те години и борбата й със съпруга й режисьорът Моше Мизрахи заедно да правят филми въпреки възрастта им. „ИМЕТО МИ Е НИКОЙ” – странно заглавие за този филмов фестивал. Режисьорът Серджо Леоне и композиторът Енио Мориконе са любими и известни на публиката от години, но кое е момчето между двамата на една стара училищна снимка от 1937г? Създателите на филма тръгват по следите от тази снимка, за да разберат обкръжението в детството, а и след това на известните творци.

 От раздела „Панорама „Америка за България” с богато разнообразие от 10 документални филма, впечатлиха най-вече „ПРЕМИНАВАНЕ” – ежедневният живот е заснет по улиците на 42 града от 22 европейски държави! – интересна идея, която вдъхновява зрителите. „ГЛАСОВЕТЕ В ГРИМЬОРНАТА НА ЧОЧО” – по коридорите на паметта за големия български артист Петър Попйорданов, няколко години след като така рано напуска гримьорната си и оставил незаличими следи с творчеството, разказват за случки от живота негови известни колеги, първата му съпруга Хилда Казасян. 

 Награди в раздела, категория Изкуство във видео игрите: СПЕЦИАЛНА НАГРАДА НА ЖУРИТО: Hellblade: Senua’s Sacrifice, Developer: Ninja Theory, Director: Tameem Antoniades.

 Незабравими преживявания за зрителите с любими творци или запознаване с техния живот за по-дълбоко и всеобватно вникване в магията на творчеството им, или среща на младите с големите творци…. ползата е неизмерима

Проект

Музика и съвременност

Списание Амбиция предоставя онлайн пространство за публикуване на статиите на нашия автор Боряна Статкова в конкурса на Национален фонд „Култура“. Списание Амбиция не носи отговорност за съдържанието и снимките, предоставени от автора.

Вижте всички статии

Партньори

Обединени за кауза.

Това са партньорите на Амбиция, с които споделяме една обща кауза – да Ви вдъхновяваме, разказвайки историите на българи от цял свят.