IMZ е с членство на 150 страни. Създаден през 1961г. под патронажа на ЮНЕСКО за да запази изпълнителските изкуства като културна придобивка и предимство, целта и мисията на IMZ е да промотира изпълнителските изкуства в и чрез аудиовизуалните медии за да направи музиката и танцовите спектакли достъпни за бъдещите генерации, а така също да достигне и ангажира нови публики чрез по-лесно достъпни медии като филмите. Това е глобална бизнес мрежа, която предоставя информация и възможности за тези дейности от водещи филмови и телевизионни компании, публични и частни телевизии, стрийминг платформи, разпространители и записващи компании, както и оперни компании, концертни зали, оркестри и танцови компании.

 На ІV-то издание на филмовия фестивал Master of Art за 21 дни от 4 до 25 април 2019 г. в 9 киносалона в София и в градовете Пловдив и Варна на 250 прожекции бяха представени и от техните създатели избрани като най-добри документални филма създадени през последните две години 85 заглавия от 23 страни. Единствен фестивал е и първи по рода си и тематика за Югоизточна Европа създаден от журналиста, режисьор и продуцент Найо Тицин. През четвъртата година фестивалът повишава постепенно нивото си, което по начало е високо. Тази година високо компетентното журито от проф. Божидар Манов – известен и водещ кинокритик, България, Джон Бридкът – режисьор, Великобритания, Катарина Йешке – генерален секретар на IMZ, Австрия, Пол Смачни – носител на наградата „Еми”, документалист и продуцент, Германия и Найо Тицин – създател и артистичен директор на фестивала, България преценяваха 51 пълнометражни филма, в това число 6 български, които се състезаваха за голямата награда “Master of Art” на стойност 5000 евро, осигурени от „Аурубис България” – партньор на фестивала.

 Една от дейностите на IMZ e IMZ Академия. За първи път на фестивала “Master Of ART” се проведе IMZ Академия 2019 на тема:”Изкуството да правиш документални филми за музика”. IMZ Академия е серия от майсторски класове за млади и утвърдени професионалисти в областта на аудиовизуалната музика и танцова продукция. Кое прави един документален филм наистина добър? Предизвикателствата и удоволствието от работата с велики артисти! И още, и още… Следващата сесия на IMZ Academy е на 9 и 10 юли с партньорството Accademia Teatro alla Scala за да помогне на оперите да промотират спектаклите си в дигиталния свят.

 В София IMZ Академия посвети 10 и 11 април в кинозалата на НАТФИЗ „Кр. Сарафов” на представянето на двама режисьора със световна известност и носители на множество от най-престижните награди. 

 Катарина Йешке – генерален секретар на IMZ сподели:

•  Харесвам фестивала! Много съм впечатлена от разнообразието на филми, от щастието на публиката. Интересът се увеличава и е успех за един изключителен филмов и промотиран, обещаващ нов фестивал. През тези три години мога да видя развитието.

 Щастлива съм, че можем да допринесем за фестивала с Академията, а и за увеличаването на интереса на много млади хора. Щастлива съм, че има толкова много въпроси от зрителите, както и важни партньори.

 Директорът на IMZ Академия 2019: „Изкуството да правиш документални филми за музика“ Питър Маниура и директор на музикалните проекти в Би Би Си в настоящето работи върху голям проект за отваряне на архива за класическата музика на Би Би Си. През последните няколко години стартира и две нови онлайн  платформи за изкуства на Би Би Си : от 2014 г. като директор на BBC Art Online – онлайн услуга, която дава достъп до цялото арт-съдържание на телевизията и работи изключително с партньорски организации в сектора на изкуствата във Великобритания. От 2012 г. е куратор на новата дигитална онлайн платформа за изкуства на BBC / Arts Council в Англия, „The Space“/, която насърчава дигиталните иновации и креативността във всички форми на изкуството. От 1998 до 2012 е ръководител на отдела за телевизионна класическа музика и спектакли на Би Би Си.

 Питър Маниура с плам и с интерес водеше майсторските класове в София, а студентите имаха изключителната възможност „на живо” да се срещнат с майстори и легенди във филмотворчеството.

 Джон Бридкът участваше на “Master of Art” филмов фестивал с един от най-новите си филми „Йонас Кауфман, тенор на всички времена”. Йонас Кауфман един от най-големите оперни звезди в настоящето е известен със своята отдалеченост от хората, даже не ползва е-поща, не отговаря на телефони. Филмът за него доближава зрителя до един от своите любимци на оперната сцена – Йонас Кауфман, притежаващ огромен специфичен талант и глас, който въпреки претърпените проблеми, успява отново да изгрее на сцената и радва публиката и своите многобройни почитатели с изискаността си и пословична интелигентност. Йонас Кауфман на сцената, на репетиция, във всекидневния живот… Това е един от много малкото документални филми, ако не единствения, където образът на главния герой е в развитие в самия филм и представлява едно цяло. Филмът оставя зрителя с красиво заснети, изящни и високо естетически заснети кадри. 

 На майсторския клас с Джон Бридкът в кинозалата на НАТФИЗ британския продуцент разказа за своите възгледи и за създаването на филма „Йонас Кауфман, тенор на всички времена“/ „Jonas Kaufmann, Tenor for the Ages“. 

 Джон Бридкът

 е творчески директор на Crux Productions  Специализира във филми за класическа музика като отделя най-вече внимание на английските композитори. Създава филми-портрети на музиканти като Едуард Елгар, Ралф Вон Уилямс и Бенджамин Бритън, Херберт фон Караян, Колин Дейвис, Рудолф Нуреев, Мсислав Ростропович и Йонас Кауфман. Посвещава се и на филми с политическа тематика за Хилари Клинтън, снима с голям успех филми за Кралското семейство, за кралица Елизабет по повод 93 годишния й рожден ден и принц Чарлз по повод 70 годишния му рожден ден, гледан от 6.5 млн зрители във Великобритания по BBC. Издадени са 4 негови книги за Бенджамин Бритън.