От Иван Белчев
В последните 2 години името на Михов излиза от образа на банкер от Лондонското Сити и преминава в художник, получаващ положителна критика от световната артистична сцена. Негови картини могат да се видят в изложби Лондон и Лос Анджелис.
Михов, както е неговото артистично име, получава вдъхновение по време на неговите пътувания по света. Една от картините му е изпълнена в около 15 различни места.
Това, което ме привлече в статии за вас, беше определението: „Банкер през деня, творец през нощта“. Какви са различията между тези два образа?Моята гледна точка е, че тези две страни не са толкова различни, колкото някои хора биха очаквали. Хората не осъзнават, че в изкуството се изисква планиране, изчисления и внимание към детайла, също толкова колкото и в креативното решаване на проблеми, или генерирането на идеи в банкирането. В моя случай тези два свята се допълват взаимно. Също така намирам рисуването успокояващо и го използвам като медитация след стресиращ ден в банкирането.
Как започнахте да рисувате за първи път?Когато бях тинейджър имах наклонност към изкуството, но израстнах с математици в семейството ми, което предопредели пътя ми. Между другото смея да твърдя, че математика и изкуството имат допирателни точки, но това би било друга дискусия.
Когато за първи път започнах да рисувам, беше преди около две години. Почувствах, че се нуждая от ново хоби и нещо творческо за постигане на баланс в живота ми. През един дъждовен ден в централен Лондон минавах покрай магазин за художнически материали, влязох и така започна моето пътешествие.
Като се има предвид вашата среда, можете ли да откриете вдъхновение от света на финансите?Намирам вдъхновение от различни теми и света на финансите е очевидно една от тях. Като цяло обаче използвам наблюденията си върху развитието на нашето общество като фон за моето изкуство.
В миналото на всеки изтъкнат творец е имало момент, в който е бил забелязан. Кой беше човекът, който ви отвори вратата за световната сцена?Първият човек, който ме насърчи да създам изкуство и да го покажа извън пределите на всекидневната си, беше бивш мой директор и колега. По време на разговор разбрах, че той е ценител на изкуство и колекционер, което ни свърза по темата.
C какво се отличава изкуството ви от това на други артисти?По мое мнение изкуството се прави, за да повлияе на наблюдателя на по-фундаментално ниво. Ако имате добро и правилно произведение на изкуството, с което сте създали връзка, то ще ви накара да чувствате емоция, ще ви напомня за щастливи спомени или дори страхове и собствени грешки, които да не повтаряте. Изкуството е един инструмент, който може да се използва като духовен компас през живота. Това е, което се стремя винаги да постигна с моите творби. Естетиката не е сама по себе си водеща, важни са идеята и концепцията, които влагам.
Очевидно е, че другото, което прави изкуството ми различно, е техниката, която използвам, и контекстът, в който произведението е било създадено.
Можете ли да ни дадете пример на контекст?Всяка картина има своя собствена история и вдъхновение, от което е започната. Например „Карнавал в неподходящи времена“ беше създадена пътувайки през около 15 различни места по света, в процеса на което тя беше снимана в дворец, оцеля при циклон с 200 км/час в Индия, бе почти загубена на летище и завърши като билборд в централната гара Лос Анджелис и галерия в Западен Холивуд. Това е, което имам предвид с история и контекст.
Включи се във Facebook групата ни и получавай известие за нов брой на Списание Амбиция
Използвах материали като чисто 24 каратово злато и прозрачен, бижутерийно качество, диамантен прах.
Изберете една ваша картина и разкажете историята ѝ.„Решаване на бъдещето на Света“ е картината, която ме постави на картата чрез списание Forbes. Картината е вдъхновена от моменти в живота, когато ключовите решения за нашето бъдеще са взети зад затворени врати, далеч от очите на обществеността. Тя изобразява също борбата за власт между два характера, борещи се за това кой ще надделее. Композицията ви кани да вземете участие в разговора. Провокира ви какво бихте вие направили.
Фонът е изграден по модела на статуята на Херкулес в борба със серпентина, което е моят начин да изразя емоцията, когато искате да изстискате противника си. Тази емоция е контрастирана с цивилизован, но психологически тежък разговор в предната част на картината.
От гледна точка на материалите и процеса за това произведение, имайки предвид тематиката, си помислих, че то трябва да бъде създадено с усещане за изключителност. Това обяснява защо използвах материали като чисто 24 каратово злато и прозрачен, бижутерийно качество, диамантен прах.
Какви са реакциите на публиката към вашето изкуство? С какви въпроси ви провокират?Обикновено въпросите са за вдъхновението и какво означава творбата. Но предпочитам аз да задавам въпросите, тъй като в изкуството всеки има различно възприятие, базирано на уникален жизнен опит. Обичам на научавам какво вижда моята публика и дали моят замисъл е бил сполучлив.
Един въпрос, който би вълнувал всеки талантлив млад творец, търсещ начин да се изяви, е: „Какви стъпки направихте в последните години, за да изградите образа на Mihov?“.Стъпките за всеки биха били различни според мястото на този артист в даден момент в сферата на изкуството.
В моя случай последните две години бяха посветени на експериментиране и подобряване на техниката ми на изпълнение.
Маслените бои могат да бъдат сложно средство, а когато се смесват с други техники, както правя аз, трябва да се започне да се разбира киселинността, нивата на отразяване, видовете лепило… и това са само някои от нещата.
Последен въпрос, какво може да очакваме от Михов в близкото бъдеще?След като приключих с Лос Анджелис, се фокусирам над изложби в Лондон. Първата беше Fusion Art Show, която току-що приключи, последвана от изложбата Flux Exhibition между 12-16 юли, за която съм един от 70-те артиста, подбрани от над 700 кандидата. Домакин на Flux ще бъде световно известният Челси колеж на изкуствата, намиращ се до Тейт Бритън.
В момента съм се концентрирал върху завършването на поредица от произведения, които да използвам за създаването на първата си самостоятелна изложба, като целта е тя да бъде до края на тази година.
Също така се интересувам от намирането на сътрудници и установяването на някакво присъствие чрез галерии в България, но в момента не съм имал времето да проведа нужните разговори.
С общи думи, очаквайте интересни други новини през годината.
Хареса ли ти тази статия?
50 от най-добрите ни интервюта ще намериш в книгата ни "Вдъхновяващи истории на успели българи".
Виж повече
